FLOWERS BLOSSOM IN THE SPACE

FBITS — концертно-продюсерское агентство, лидер в сегменте инструментальной музыки в РФ. Деятельность агентства включает в себя организацию концертов, менеджмент артистов, гастроли по СНГ и Китаю, организацию фестивалей, рекламных и корпоративных событий, а так же культурный экспорт российских артистов по всему миру.

Piano Festival — цикл концертов, посвященный неоклассике и широкому спектру современного композиторского искусства. Мероприятия серии помечены знаком P
Scandinavian Wave — серия концертов самых интересных музыкальных проектов скандинавских стран. Мероприятия серии помечены знаком S
HAIKARA — цикл разнообразных мероприятий, посвященный Японским, Корейским и Китайским современным музыкантам. Мероприятия серии помечены знаком H
GG — серия эксклюзивных шоу и симфонических концертов лучших композиторов музыки к компьютерным играм. Мероприятия серии помечены знаком G
Neofolk — цикл концертов, посвященный самым интересным проектам с фолковыми или этническими корнями. Мероприятия серии помечены знаком F
Eclectica — серия специальных мероприятий и концертов на стыке современной классики и электронной музыки. Мероприятия серии помечены знаком E
Art of Classic — цикл классических концертов, способных доставить как аудиальное, так и эстетическое наслаждение. Мероприятия серии помечены знаком A
Cosmos — серия уникальных шоу в российских планетариях, подготовленных совместно с самыми космичными музыкантами современности. Мероприятия серии помечены знаком C

РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ FBITS НА 2018 ГОД

ИЮНЬ
M. KOHLSTEDT P E
Ra:IN H
ИЮЛЬ
СКОРО
АВГУСТ
TAKENOBU H F
СЕНТЯБРЬ
P. ROMERO P G
ОКТЯБРЬ
WARDRUNA S F
НОЯБРЬ
СКОРО
ДЕКАБРЬ
СКОРО
Расписание еженедельно пополняется новыми мероприятиями

ЕВГЕНИЙ ГРИНЬКО (РОССИЯ)

Евгений Гринько переворачивает привычные представления о классическом музыканте. Когда-то одаренный юноша из подмосковного Жуковского играл на барабанах шумный импровизационный рок и аккомпанировал экс-вокалисту Can, сейчас же сочиняет изящные кинематографические пьесы для фортепиано и струнных. Музыку композитора можно услышать в фильмах «Обитаемый остров», «Generation П» и даже в артхаусном турецком кино. Его легкие, ненавязчивые, слегка драматичные композиции трогают без слов и никого не оставляют равнодушным. В творчестве молодой композитор последовательно придерживается нарочитой простоты, в которой, вопреки первому обманчивому впечатлению, бурлит водоворот эмоций. В 2018 году Евгений представит новую концертную программу, в которой дух классики и актуальные тенденции сольются в единой гармонии.
Программа: Новая программа. Лучшие произведения.

TAKAHIRO KIDO, YUKI MURATA (JAPAN)

Долгожданные концерты японского композиторского тандема и супружеской пары Такахиро Кидо и Юки Мурата в России уже весной. Им еще нет 40. Он — владелец независимого токийского лейбла и успешный кинокомпозитор, мастер выразительных, драматических неоклассических произведений. Она — композитор-минималист и верный соратник супруга в его студийных и концертных делах. В программу войдут лучшие произведения авторов и новые, ранее не исполнявшиеся композиции. Специально для столичных концертов присоединятся японские музыканты, которые много лет работают бок о бок с Такахиро и Юки. Спешите приобрести билеты — весной их уже точно не будет.
Программа: Новая программа. Лучшие произведения.

GNESSIN BAROQUE (РОССИЯ)

Gnessin Baroque исполняют раннюю музыку на исторических инструментах, принципиально не используя их современные аналоги — только подлинные и воссозданные по оригинальным образцам. В основе их творчества многолетний подвижнический труд по поиску и воссозданию музыкальных рукописей давно не звучавших произведений. Репертуар коллектива состоит как из знаменитых и признанных шедевров эпохи Барокко, так и из малоизвестных сочинений европейских композиторов, которые последний раз «оживали» несколько столетий назад. Участники ансамбля стремятся исполнять старинную музыку так, как она звучала при жизни авторов, внимательно изучая нотные источники и трактаты композиторов той эпохи. В них они находят актуальность и доносят до слушателей произведения, звучащие в наши дни как никогда современно. Это не набившие оскомину академические стандарты или их популярные обработки, а совершенно новый формат, в котором музыканты делают классику, и в частности барокко, ближе к людям, сохраняя подлинный дух этой музыки в современной подаче. Gnessin Baroque был основан весной 2016 года. Музыканты коллектива — регулярные участники престижных европейских и российских фестивалей, авторы множества студийных записей, как солисты, и в составе камерных ансамблей, включая известный оркестр старинной музыки Pratum Integrum. В новом проекте их объединила знаменитая Московская школа имени Гнесиных, выпускниками либо преподавателями которой они являются. В составе нынешнего тура Gnessin Baroque хорошо известные отечественной публике исполнители старинной музыки, лауреаты всероссийских и международных конкурсов: Марина Катаржнова — барочная скрипка, Ольга Мартынова — клавесин, Август Крепак — барочная виолончель, а также лютнистка Марина Белова, которая специально присоединится к ансамблю в качестве приглашенного музыканта.

ALIZBAR (РОССИЯ)

Арфа занимает ключевое место в творчестве Alizbar. Карьера выпускника Тираспольского высшего музыкального колледжа началась на заре 90-х с создания ансамбля Ann'Sanat, работающего на стыке джаза, блюза, фолка и неоклассики. В 1998-м вышел студийный дебют группы «Welcome into the Morning», спустя десять лет — первый сольный альбом «Metamorphoses of Ann’», который музыкант посвятил любимому инструменту, кельтским и скандинавским легендам.
«Сказки, отображенные в песнях» — именно так переводится название группы с эльфийского языка, популяризированного писателем Джоном Толкином. На сцене музыканты группы орудуют целым арсеналом этнических инструментов в диапазоне от кельтской арфы и ханга до совсем уж диковинных аррай-мбиры и поющих чаш. С годами его репертуар впитал музыкальные традиции разных народов мира. Артист с удовольствием играет молдавские колыбельные для детей, может исполнить кабардинскую народную песню в дуэте с певицей Сати Казановой, а на следующий день солировать с Костромским губернским симфоническим оркестром. Изящность, деликатность, элегантность, чувственность — эти слова неизменно сопровождают чарующую музыку Alizbar, радость от которой артист приглашает разделить с ним на концерте. Весной 2018 Alizbar отправится в большой тур по городам России с полным составом музыкантов, чтобы представить слушателям новую большую концертную программу, состоящую из лучших произведений автора.


THEODOR BASTARD (РОССИЯ)

Музыка Theodor Bastard, стоявших в 90-х у истоков жанра world music в России, пронизана шаманизмом и магией. Это больше, чем песни, это поток необычных ритмов и мелодий с легким, еле уловимым флером трип-хопа и этники, особая сумрачная разновидность музыки из самого сердца мира, кропотливо приправленная психоделией и вечностью. Визитной карточкой коллектива является голос и интонации Яны Вевы, вокалистки и автора многих песен. Каждый альбом Theodor Bastard, которых в дискографии группы насчитывается более десяти, представляет собой цельное, монолитное произведение, способное вырвать слушателя из реальности и погрузить в неизведанный мир. Помимо традиционных гитар, синтезаторов и барабанов на сцене музыканты используют бесчисленное множество инструментов, включая гусли, виолончель и дудук, а также экзотические и изготовленные лидером группы Федором Сволочем средства звукоизвлечения, имитирующих шумы природы. С момента выхода последнего студийного альбома «Ветви» в 2015 году Theodor Bastard получили две престижных музыкальных премии: «Золотую Горгулью» как лучший коллектив в жанре world music и «Russian World Music Awards» за вклад в развитие этно-музыки. В последние месяцы группа активно осваивает территорию виртуальных игровых миров. В декабре она выпустила мрачный, мистический саундтрек к ремейку культового survival-хоррора «Мор», к трейлеру многопользовательской онлайн-RPG «Life is Feudal: MMO», а в этом году анонсировала альбом из 22 «мощных языческих» композиций, который также станет музыкальным сопровождением к видеоигре, название которой пока держится в секрете.


ПОМНИ ИМЯ СВОЕ (РОССИЯ)

При первом знакомстве с «Помни имя своё» возникают параллели с одноименной советско-польской драмой, но согласно легенде, название группы появилось благодаря сказаниям о манкуртах, описанных в романе Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Фундаментом звучания трио является проникновенный, глубокий женский вокал в сочетании с фортепиано и аккордеоном. Удивительная же магия коллектива заключается в том, что на фоне тотальной циничности современного мира его музыка достигает самых глубин человеческой души, заставляет выбраться из зоны комфорта, начать сопереживать и думать. «Помни имя своё» основали в 2014 году певица Ксения Фандеева и пианист Станислав Дорофеев, бывшие участники готик-рок-группы «Сияние», от которой они унаследовали мрачный дарквейвовый ореол. К ним также присоединилась аккордеонистка Мария Фроленко. Из академической традиции группа черпает сосредоточенность исполнения, от французского шансона — драматизм и умение в текст одной песни уместить целую историю и жизнь, от русского фольклора — напевность и протяжность. Лаконичная акустика, эмоциональность и акцент на смыслы — точки опоры коллектива, нередко берущего за основу своих песен стихи великих поэтов, таких как Иосиф Бродский, Роберт Рождественский, Александр Вертинский и Октавио Пас. На сегодняшний день в дискографии группы насчитывается три альбома, последний из которых — «Иные» — вышел осенью 2017 года.


SHIN JIHO (S. KOREA)

Виртуозному пианисту Шин Джихо на корейской сцене нет равных. Благодаря привлекательной внешности люди по началу принимают его за айдола, но музыканта с азиатской фабрикой звезд роднит разве что съемки в дорамах и коллаборации с рядом известных k-pop исполнителей. Джихо начал играть на пианино в возрасте четырех лет. В юности он уже дирижировал школьным оркестром и дважды был удостоен награды из рук Президента США за достижения в исполнительском искусстве, прежде чем поступить в Школу музыки Джейкобса и Колледж Беркли — самые престижные музыкальные учебные заведения Америки. Этих достижений хватило бы за глаза любому пианисту, но не Джихо. В 2010 году он становится участником популярного телешоу «Звездный король» и поражает зрителей своим уникальным талантом даже из программных академических номеров делать настоящее шоу. Кульминацией его участия стал фантастический баттл на роялях с Henry, по уровню напряжения и экспрессии сравнимый с эпизодом из музыкальной драмы тайваньского режиссера Джея Чоу «Секрет». Артист прославился яркими ролями в романтических телесериалах «Тайный роман», «Сыр в мышеловке», «Дождь Любви», мюзикле «Моби Дик», а также фортепианными аранжировками корейских поп-хитов и детских песен. Он выступил музыкальным директором мелодрамы «Запах любви» и выпустил ряд успешных альбомов, попавших на верхние строчки южнокорейских чартов. В России Шин Джи Хо выступит впервые и исполнит свои лучшие произведения уже весной 2018.
Программа: лучшие произведения.

Úlfur Eldjárn (ИСЛАНДИЯ)

Ульвюр Эльдьяудн — исландский композитор, участник электронной группы Apparat Organ Quartet. В сольной ипостаси музыкант питает слабость к аналоговым синтезаторам и классическим инструментам, объединяя эстетику раннего синти-попа со струнными аранжировками. Его произведения — это синтез вокодерного роботизированного вокала в духе Röyksopp и Daft Punk, пульсирующего краут-рокового моторик-бита и устремленных ввысь оптимистичных мотивов, отсылающих к фантастическим мирам Айзека Азимова и вселенной мультфильма «Тайна третьей планеты». Весной 2017 года музыкант выпустил «The Aristókrasía Project» — концептуальный ретрофутуристический альбом о космических путешествиях, искусственном интеллекте, технологиях, затерянных утопиях и судьбе человечества. А значит под куполом Московского Планетария обязательно прозвучат оммаж первому космонавту Юрию Гагарину с говорящим названием «Poyekhali!» и синтезаторная ода американской миссии «Вояджер». Полное погружение в атмосферу космической одиссеи обеспечит полнокупольная проекция, разработанная специально для концерта при личном участии исландского композитора.

Специальная программа для Московского Планетария

EINAR STRAY (НОРВЕГИЯ)

Квинтет под управлением человека-оркестра Эйнара Стрея сегодня находится в статусе суперзвезд с гастрольным графиком, расписанным на месяцы вперед. И успех вышедшего в 2017-м третьего по счету альбома «Dear Bigotry» — лишнее тому подтверждение. В едином творческом порыве с коллегами усатый норвежец сталкивает академическую традицию со скандинавским фолком, поп- и рок-музыкой, находя общий звуковой знаменатель с душещипательными песнями Суфьяна Стивенса и Arcade Fire. Преданные поклонники до сих пор с теплотой вспоминают его совместную трогательную балладу «Silhouette» с земляком Moddi, а композитор неожиданно удивляет всех танцевальным синглом с берлинским электронным дуэтом La Boum Fatale. Эйнара с ансамблем в России ждут давно, поэтому предстоящий концерт — уникальная возможность услышать дорогие сердцу мелодии в авторском исполнении. Аккомпанементом томному вокалу фронтмена послужат струнная секция, барабаны и бас-гитара, благодаря которым сильнее чувствуешь незримую связь музыки Einar Stray Orchestra с красотой и безмолвным величием норвежских пейзажей.


GRANDBROTHERS (ГЕРМАНИЯ)

Grandbrothers отказались от драм-машин и синтезаторов в пользу возможностей концертного рояля, который заменяет им все — от перкуссии до басовых партий. Искусные манипуляции земляков Kraftwerk c электромолоточками и струнами называют не иначе как открытой операцией на сердце инструмента и сравнивают с экспериментами законодателей мод в жанре типа Hauschka. По ритмическому строению акустическая музыка дуэта близка к техно, исследованиям патриарха американского минимализма Стива Райха и коллаборациям Рюити Сакамото с Alva Noto. Обязанности в Grandbrothers четко распределены между участниками. Инженер Лукас Фогель самостоятельно пишет программное обеспечение и создает мудреные электромеханические приспособления. Пока его напарник, джазовый пианист Эрол Сарп, ловко перебирает пальцами по клавишам, первый при помощи контроллеров управляет струнами и молоточками, преобразуя звучание рояля. В ход идут искажение звука, дробление бита и собственные ноу-хау, такие как «эффект лука», когда колебания струн вызываются электромагнитным полем без участия исполнителей. Рабочее место артистов на сцене завалено техникой, обвешано проводами, микрофонами, звукоснимателями и напоминает громоздкую вычислительную машину из киберпанковских романов. Но несмотря на горы оборудования, ничего искусственного в музыке Grandbrothers нет — секрет необычного звучания дуэта заключается в улавливании всех звуков, которые способен издавать инструмент.

FABRIZIO PATERLINI (ИТАЛИЯ)

В отличие от других известных исполнителей, которые начинали с академической музыки и постепенно перешли на современные жанры, Фабрицио Патерлини делал все наоборот. В 90-е годы он выступал с итальянскими группами, играя поп, джаз и прогрессив-рок, но позже сделал выбор в пользу фортепиано, инструмента, который, по словам композитора, лучше всего выражает его внутренний мир. Критики ставят Фабрицио Патерлини в один ряд со знаменитым соотечественником Людовико Эйнауди и прочат ему не меньшую славу. Российским слушателям вновь представится уникальный шанс увидеть на сцене и так нечасто балующего своими концертами итальянского неоклассика.
Программа: Новая программа "Secret Book"+ лучшие произведения.

RA:IN (ЯПОНИЯ)

Группа Ra:IN, одним из основателей которой является гитарист легендарных X Japan PATA— пример того, какими должны быть настоящие рок-звезды. Опытные, но не растерявшие юношеского задора музыканты скачут на колонках, обматывают шею проводами от микрофона, крушат барабаны, головой стучат по синтезаторам, слэмятся и кувыркаются на сцене, устраивают шаманские пляски, стейдждайвинг, краудсерфинг — все те причуды и безумства, по которым изголодались фанаты рока. Даже первоклассные студийные работы группы меркнут на фоне того, что ее участники вытворяют на сцене. Любой, кто видел их клипы, подтвердит: татуированные харизматичные парни с легкой небрежностью в каждом жесте способны раскачать и отправить в экстатическое безумие 50-тысячный стадион одним только вступительным аккордом хита "FREE". В прошлом году Ra:IN с помпой отметили 15-летие, поэтому грядущие концерты будут особенными — PATA, DIE, michiaki и Ryu устроят незабываемое, феерическое рок-шоу, на котором перед взорами публики пронесется вся история группы из далекой и загадочной Японии. Удивительная, полная веселья и карнавального угара карьера Ra:IN, название которой буквально расшифровывается как "рок и вдохновение", берет отсчет в 2002 году. За плечами артистов пять студийных альбомов, сотни выступлений и туров по всему миру. Каждый из участников отметился в культовых группах Страны восходящего солнца: виртуоз гитарной музыки PATA — в легендарном коллективе X-Japan, по влиянию на японский рок сравнимого с вкладом KISS и Metallica в рок западный, клавишник DIE — в знаменитом проекте пионера вижуал-кея hide with Spread Beaver, басист michiaki — в известной группе TENSAW. С момента последнего приезда Ra:IN в Россию к ним присоединился барабанщик Ryu, пришедший в 2014 году на смену сооснователю группы Tetsu Mukaiyama.


PAUL ROMERO (США)

Долгожданный концерт Пола Ромеро предназначен тем, для кого аббревиатура HOMM — не пустой набор букв. И хотя франшиза «Heroes of Might and Magic» уже стала историей, музыка из нее по-прежнему живет в сердцах всех, кто в конце 90-х часами просиживал у экрана монитора в поисках святого Грааля. Наконец, любимые мелодии из компьютерной игры прозвучат в оригинальном исполнении их автора. Коренастый Пол Энтони Ромеро напоминает скорее регбиста, чем пианиста. Но за крепким телосложением американца скрывается душа романтика и музыкальный гений. Пол начал самостоятельно музицировать в возрасте трех лет и в 11 уже играл Моцарта с симфоническим оркестром Санта-Моники. Спустя два года юноша сочинил свой первый фортепианный концерт, который исполнил вместе с Национальным симфоническим оркестром США под управлением Мстислава Ростроповича. За плечами вундеркинда дипломы Кёртисовского института музыки, Школы изобразительных искусств Фонтенбло, Гилдхолсской школы музыки и драмы и десятки, если не сотни сольных концертов, которые он посвящает романтическому репертуару Шопена, Листа и Рахманинова. Кроме того, музыкант является создателем саундтреков к «Everquest», «NeverWinter Nights», «Creature Quest» и другим популярным видеоиграм. Широкую же известность и поистине всенародную любовь Пол получил как соавтор музыки к знаменитой франшизе «Heroes Of Might & Magic». Вместе со своим партнером Робом Кингом они более 20 лет озвучивали виртуальные миры Энрота, Аксеона и Асхана. Под монументальные и благозвучные мелодии композиторов некроманты штурмовали орчью цитадель, а рыцари Эрафии отбивали атаки коварных обитателей преисподней. Совсем скоро Пол Ромеро впервые представит российской публике фортепианные версии своих эпических саундтреков из первых трех частей культовой фэнтезийной саги.


Программа: Музыка к серии игр Heroes Of Might and Magic

WARDRUNA (НОРВЕГИЯ)

Норвежская группа Wardruna, билеты на выступления которой разлетаются за считанные часы, этой осенью даст единственные концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Местом завораживающего сценического действа станут крупные концертные площадки — это уникальная возможность прикоснуться к древним таинствам Севера и стать свидетелями театрализованного этно-скандинавского шоу группы в новом, ранее невиданном масштабе. Долгое ожидание поклонников будет щедро вознаграждено — традиционно мощную стену звука и концептуальную визуальную составляющую коллектива впервые можно будет ощутить на совершенно ином уровне восприятия. Величавые скальды норвежского неофолка Wardruna прославились как авторы атмосферной музыки к историческому сериалу «Викинги». Идея воссоздать культурные традиции Северной Европы в современной повестке дня пришла к Эйнару Селвику в 2002 году. Музыканты вдыхают новую жизнь в великое наследие и мудрости скандинавских народов. Идея их амбициозной трилогии «Runaljod» заключена в создании музыкальных интерпретаций каждой из 24 древних рун. Во время концерта группы на сцене оживают легенды о мореходах-варягах, конунгах свирепых викингов и пророчествах богов. Редкая вокальная техника, особый стихотворный метр и внушительный арсенал традиционных инструментов, в числе которых хардингфеле, тальхарпа и козий рог, переносят слушателя во времена древнего скандинавского культа. Для коллектива с всемирной известностью Wardruna выступает непростительно редко. Поэтому каждый концерт музыкантов — событие особое, мистический ритуал, который повергает в экстатический восторг и на долгое время остается в памяти поклонников. В 2018 году играющая ритуальный эмбиент-фолк группа во главе с Эйнаром Селвиком вернется в Россию, чтобы исполнить лучшее из альбомной трилогии «Runaljod» и совершенно новый материал.


Неоклассика — мелодически стройная, ясная музыка на стыке академической традиции и новых жанров, которая дарит незабываемые эмоции и помогает найти спасение от суеты современного мира. Объединяя классическую строгость с новаторскими композиторскими техниками, представители этого направления находятся в постоянном поиске гармонии формы и смысла, равновесия между интеллектуальной насыщенностью и эмоциональной выразительностью, камерностью и доступностью широкому кругу слушателей. С каждым днем неоклассика все чаще находит отклик среди совершенно разной аудитории и становится саундтреком к кино, показам мод, рекламе и повседневной жизни людей.