РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ НЕОКЛАССИКИ
ФЕВРАЛЬ
WIM MERTENS
МАРТ
СКОРО
АПРЕЛЬ
JOZEF VAN WISSEM
СЕНТЯБРЬ
FABRIZIO PATERLINI
FBITS - концертно-продюсерское агентство, с 2010 года активно развивающее культуру неоклассики и современного композиторского искусства в России.
Информация о компании, вакансии и контакты.

АНОНСЫ БЛИЖАЙШИХ СОБЫТИЙ

WIM MERTENS (БЕЛЬГИЯ)

Экстравагантный бельгийский композитор и поющий пианист Вим Мертенс впервые отправится в большой тур по городам России. В Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону и Казани маэстро выступит с сольной программой, представив свои лучшие произведения. Уединяясь в своей студии, культурный посол Фландрии Мертенс пишет разную музыку в диапазоне от незамысловатых песен и романсов до монументальных, сложных трех- и четырехчастных циклов, предназначенных широкому спектру академических составов. Его нестандартные композиторские решения, в числе которых могут быть инструментовки для двенадцати флейт-пикколо, десяти басовых тромбонов или, например, тринадцати кларнетов, традиционно оживляют музыкальное сообщество. Будучи обладателем фактурного контртенора, Вим Мертенс поет под аккомпанемент хора и оркестра на выдуманном им самим языке. За свою карьеру маэстро выпустил свыше 65 альбомов, среди которых можно встретить и совсем уж радикальный авангард, и простые для восприятия записи в жанре нью-эйдж. Богатое наследие бельгийца включает сольные фортепианные концерты, музыку для ансамблей, сделавших Мертенса коммерчески успешным, понятным массовому слушателю, циклы экспериментальных записей в духе минимализма, вокальные произведения.


JOZEF VAN WISSEM (ГОЛЛАНДИЯ)

Йозеф ван Виссем — авангардный композитор и лютнист из Нидерландов, получивший награду Каннского кинофестиваля за музыку к вампирской драме Джима Джармуша «Выживут только любовники». Соединяя барочное звучание средневекового инструмента с последними достижениями в музыке, он пытается сделать лютню доступной широкому кругу слушателей. Среди заслуг голландца с готической внешностью: саундтрек к видеоигре «The Sims Medieval», аудиосопровождение к картине «Послы» Ганса Гольбейна по заказу Лондонской национальной галереи, музыка к документальным фильмам «Дядя Говард» Аарона Брукнера и «Portrait of a Garden» Рози Стапель, драмам «Red Right Return» Джоржа Манатоса и «The Erotic Fire of the Unattainable» Эмилии Феррейры. Обладатель единственной в мире черной лютни исполняет на ней музыку столь же мрачную и загадочную, но мрачность эта вопреки стереотипам несет свет. Йозеф ван Виссем в строгом формате академических залов представит специальную акустическую программу, основанную на прославившем его саундтреке к фильму Джармуша, новом альбоме «We Adore You, You Have No Name» и классическом репертуаре музыканта.

PAUL ROMERO (USA)

Пол Ромеро снова в России! В 2019 году исполняется 20 лет с момента выхода третьей части культовой видеоигры «Heroes Of Might & Magic». По случаю юбилея американский композитор вернется с обновленной программой, в основе которой — фортепианные аранжировки любимых мелодий из фэнтезийной саги. В Москве выступление композитора пройдет в сопровождении симфонического оркестра Cinema and Game Music Orchestra, в Краснодаре, Ростове-на-Дону и Казани — струнного ансамбля. По традиции на сцене к Полу Ромеро присоединится его друг и коллега, саксофонист Брок Саммерс. Коренастый Пол Энтони Ромеро напоминает скорее регбиста, чем пианиста. Но за крепким телосложением американца скрывается душа романтика и музыкальный гений. Пол начал самостоятельно музицировать в возрасте трех лет и в 11 уже играл Моцарта с симфоническим оркестром Санта-Моники. Спустя два года юноша сочинил свой первый фортепианный концерт, который исполнил вместе с Национальным симфоническим оркестром США под управлением Мстислава Ростроповича. Широкую же известность и поистине всенародную любовь Пол получил как соавтор музыки к знаменитой франшизе «Heroes Of Might & Magic». Вместе со своим партнером Робом Кингом они более 20 лет озвучивали виртуальные миры Энрота, Аксеона и Асхана. Под монументальные и благозвучные мелодии композиторов некроманты штурмовали орчью цитадель, а рыцари Эрафии отбивали атаки коварных обитателей преисподней.


CICADA (TAIWAN)

Cicada — один из ведущих коллективов Азии в жанре современной классической музыки. В арсенале камерного ансамбля с Тайваня — скрипки, виолончель, фортепиано и акустическая гитара. Последняя дополняет хрупкую неоклассическую меланхолию группы звонкими фолк-роковыми интонациями. Cicada основала в 2009 году пианистка Джеси Цзян. Впервые коллектив заявил о себе на разогреве у знаменитого исландского композитора Оулавюра Арналдса. Кроткие, надрывные пьесы Cicada о взаимоотношениях человека с природой и друг с другом цепляют с первых нот, невольно заставляют сопереживать лирическим героям и рисуют в сознании красочные образы. Струящийся поток мелодий несет за собой множество историй — печальных и тревожных, полных счастья, свободы и полета. Одна из первых студийных работ группы, сингл «Meteoric Night», посвящена всем, кого волнуют проблемы ядерной энергетики и кто способствует защите окружающей среды. Драматическая композиция «Over the Sea/Under the Water» из одноименного мини-альбома написана в память о жертвах тайфуна Моракот, «Coastland» языком музыки описывает чарующие красоты западного побережья Тайваня, «Light Shining Through the Sea» — величие и мощь Тихого океана. Самая свежая работа Cicada, выпущенный в 2017-м альбом «White Forest», пронизана темой моря. В тот же год музыка группы, вошедшая в саундтрек к драме «Последняя картина» режиссера Хунг-и Чена, была отдельно отмечена жюри Гентского международного кинофестиваля. Тайваньский коллектив впервые выступит в России с программой своих лучших произведений.


BILL BROWN (USA)

В Россию впервые приезжает Билл Браун — серый кардинал американской музыкальной индустрии, перу которого принадлежат саундтреки к популярным сериалам, фильмам и видеоиграм, самый яркий из которых, безусловно, звучит в культовой многопользовательской игре «Lineage 2». Эпическая, завораживающая музыка, под которую проходят баталии в виртуальных королевствах Адена и Элмора, на мгновение оживет на сцене усилиями симфонического оркестра Cinema and Game Music Orchestra и лично Билла Брауна в роли дирижёра. Выдающийся композитор, продюсер, обладатель музыкальных наград и номинаций BAFTA, Golden Reel Awards, ITVA, BMI известен нестандартным подходом к созданию динамичных оркестровок, способных поднять дух своим геройским настроем и хорошенько пощекотать нервы слушателей. Страсть Билла Брауна к музыке тесно связана с его интересом к изучению передовых технологий создания и обработки звука. Разработчики видеоигр регулярно доверяют ему бета-тестирование новой музыки и элементов саунд-дизайна, а представители киноиндустрии обращаются за экспертными советами по созданию саундтреков. Многочисленные же премии лишний раз подтверждают — Билл Браун обладает природным талантом к созданию захватывающей сложной оркестровой музыки, которая сочетает в себе приключенческий дух с нагнетающей атмосферой триллера.


FABRIZIO PATERLINI (ИТАЛИЯ)

В отличие от других известных исполнителей, которые начинали с академической музыки и постепенно перешли на современные жанры, Фабрицио Патерлини делал все наоборот. В 90-е годы он выступал с итальянскими группами, играя поп, джаз и прогрессив-рок, но позже сделал выбор в пользу фортепиано, инструмента, который, по словам композитора, лучше всего выражает его внутренний мир. Критики ставят Фабрицио Патерлини в один ряд со знаменитым соотечественником Людовико Эйнауди, в числе других оказавших значительное влияние на авторский стиль музыканта — расслабляющий, успокаивающий и предельно лаконичный. Российским слушателям вновь представится уникальный шанс увидеть на сцене и так нечасто балующего своими концертами итальянского неоклассика. Итальянский темперамент объясняет многое. Композитор и пианист Фабрицио Патерлини совсем не похож на модных немецких или скандинавских музыкантов-неоклассиков новой волны. Их патентованному минимализму, аскезе и сдержанности он приводит крайний аргумент: пышные, чувственные, трогательные мелодии, в которых больше от музыки эпохи романтизма (Шопен, Бизе, Шуберт), чем от тенденций дня сегодняшнего.


Неоклассика — мелодически стройная, ясная музыка на стыке академической традиции и новых жанров, которая дарит незабываемые эмоции и помогает найти спасение от суеты современного мира. Объединяя классическую строгость с новаторскими композиторскими техниками, представители этого направления находятся в постоянном поиске гармонии формы и смысла, равновесия между интеллектуальной насыщенностью и эмоциональной выразительностью, камерностью и доступностью широкому кругу слушателей. С каждым днем неоклассика все чаще находит отклик среди совершенно разной аудитории и становится саундтреком к кино, показам мод, рекламе и повседневной жизни людей.